Órgano (instrumento musical)
De Freepedia, la enciclopedia libre.
Un órgano es un instrumento musical de teclado cuyo funcionamiento se basa en hacer pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde 5 cm hasta 7 m), lográndose generar los distintos sonidos. Se clasifica como un instrumento de viento, en una subcategoría, en la que esta completamente sólo y diseñada para él: instrumentos de viento de teclado y tubos.
Consta de diferentes registros o sonidos: trompetas, flautas, vibración, etcétera. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas al alcance de la mano de quien toca el instrumento.
El aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, se suministra con una bomba eléctrica.
El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace que se necesite un mínimo de cinco años de piano para poder pasar a su estudio como instrumento.
Tabla de contenidos |
Historia
Se cree que el origen del órgano es chino o hebreo. Fue conocido por los romanos y se adoptó por la Iglesia Católica como acompañamiento a los servicios religiosos en el siglo VII.
A lo largo de la historia, los órganos han sido
- portátiles y fijos, según estén o no dispuestos de suyo para ser trasladados.
- hidráulicos o neumáticos, según que el aire se genere por la tensión o presión de agua fría o caliente, o bien por los fuelles del sistema actualmente en uso.
La invención de los fuelles actualmente en uso parece remontarse al siglo IV en Oriente pues se dibujan en un bajorrelieve del obelisco de Teodosio en Estambul. Hasta el siglo XII se emplearon los dos sistemas, resultando siempre muy embarazosos y al llegar al siglo XIII se abandonaron completamente los hidráulicos. Se generalizó desde entonces en las iglesias este instrumento que fue adquiriendo lentamente su perfección hasta el siglo XVI. En el siglo XIV se simplificó el juego de los fuelles que antes exigía la fuerza de muchos hombres y se convirtió el teclado en cromático siendo antes diatópico. En el siglo XV se construyeron órganos de mayores dimensiones y fijos, continuando los portátiles y pequeños para iglesias menores y se le añadieron pedales. En el siglo XVI se aumentó el tamaño de los órganos, se los encerró en una caja, tal como hoy los conocemos y se inventaron los teclados sobrepuestos. En el siglo XIX se perfeccionó hasta el punto de alcanzar un solo órgano la extensión de diez octavas con cinco teclados. En las últimas décadas con la aplicación de la electricidad a los órganos, se ha conseguido simplificar los sistemas de palancas y dar mayor rapidez a todos los movimientos.
El órgano en la música académica europea
En la música académica europea al órgano, como solista y tocado a solo, ha tenido grandes compositores que le destinaron obras célebres, sobre todo en la época barroca, edad de oro del instrumento, destacando la aportación de Juan Sebastián Bach.
Renacimiento
Ya desde la edad media han habido colecciones de piezas para organo solo, conduciendo, en el Reanacimiento,la primera edad de oro. Antonio de Cabezón (1500-1566) es uno de los mejores organistas de su epoca y uno de los mas destacables en el ámbito español. Para el organo escribio tientos, pasacalles, variaciones, ect.
Barroco
En el barroco el organo tuvo su apogeo y epoca dorada, tanto en interpetres, compositores y organeros.
En italia destaca la figura de G. Frescobaldi (1585-1641), donde su obra fiori musicali (1635) es una de las obras mas importantes en el ámbito teclistico.
En los Países Bajos hay otro ilustre ejemplo con P. J. Piertechik, que junto con Frescobaldi son los 2 primeros genios de la literaruta barroca del teclado.
En francia el organo tenia bastante papel en la vida musical, habiendo incluso una escuela, la escuela francesa del organo, donde el maximo apogeo esta entre 1660 y 1720. Los mas ilustres exponentes de la escuela son F.C ouperin (1668-1733) entre otros. Despues la escuela, junto con la escuela del clave, pierde prestigio y la musica francesa del instrumento desparace ante la idiferencia de los grandes compositores, como J. P. Rameau (1683-1764). En 1790 la escuela ya esta en plena decadencia, habiendo solo compositores menores.
EN España hay bastantes figuras destacables durante todo el periodo, desde Correa de ARRAUXO hasta P. A. Soler (1729-1783), donde su podruccion organistica es la mas importante del siglo XVIII a nivel nacional.
En inglaterra los 2 mas ilustres repersentates son H. Purcell (1659-1695), que compuso piezas de tematica libre y G. F. Handel (1685-1759), que compuso conciertos para organo y orquestra.
En alemania el organo tuvo una importancia capital en todos los sentidos, donde la calidad y cantidad de las obras y el gran numero de compositores que hubo durante todo el periodo hicieron que el organo tuviera aquí el maximo apogeo que se haya conocido en su epoca y en toda la historia. Como en Francia, en alemania el organo tuvo una escuela alemana, donde a la vez esta escuela se dividia en 3 grandes escuelas: la del norte, la del sur y la del centro. Esta escuela tuvo su apogeo entre 1650 y 1750, con los 3 compositores mas importantes de la literatura Alemana: J. Pachebel (sur) (1653-1706), D. Brutexude (norte) (1637-1707) y, sobretodo, J. S. BACH (1685-1750), donde su aportacion fue la mas destacable y capital del periodo barroco y de toda la historia.
Desde 1750 asta la actualidad
Despues de la epoca barroca y de las muertes de los grandes compositores nacionales del periodo entre 1706 y 1750 el organo entro en decadencia en el papel de la musica de concierto, donde ante la indiferencia de los grandes compositores hace que se le reserve casi exclusivamente solamente el papel para la musica religiosa.
En el periodo classico, Mozart y Haynd solo compodran apenas unas sonatas y fantasias el primero, y el segundo, conciertos para organo. Beethoven, por su parte, ignoradaria el instrumento.
En el romanticismo, salvo contadas excepciones, siue igual de relegado y marginado entre los grandes compositores. Solo Mendelshon, Bruckner, Bhrams y Franck destinaran grandes obras a este instrumento, como ejemplo, los corales (1897) y las sonatas (1845) de Brahms y Mendelshon respectivamente.
En el siglo XX el organo recupera otra vez su papel de instrumento concenrtate y importnte con la obra capital de O. Messiaen (1908-1992) y el concierto de organo (1938) de Poulenc.
Selección de obras para órgano
Barroco
- Fiori musicali(1635) de G.Frescobaldi(1583-1643)
- Toccate et Partite(1627) de G.Frescobaldi(1583-1643)
- Fantasia coral An Wasserflüssen Babylon de J.Reiken(1623-1722)
- Preludio BuxWV 136 de D.Brutexude(1637-1707)
- Athems de H.Purcell(1659-1695)
- Preludios de J.Pachebel(1653-1706)
- libro de misas(1690) de François Couperin (1668-1733)
- libro de organo(1699) de Nicolas de Grigny (1672-1701)
- Toccata y fuga BWV 565(1708) de J.S.Bach(1685-1750)
- Sonatas BWV 525-530(1727)de J.S.Bach(1685-1750)
- Preludios y fugas BWV 542,543,548 y 564 de J.S.Bach(1685-1750)
- Fugas BWV 575 y 578 de J.S.Bach(1685-1750)
- Pasacalle y Fuga BWV 581(1715?) de J.S.Bach(1685-1750)
- Ejercicio BWV 598 de J.S.Bach(1685-1750)
- Orgebhuvlien BWV 599-644 de J.S.Bach(1685-1750)
- Corales Schubler BWV 645-650(1746) de J.S.Bach(1685-1750)
- 18 Corales de Leipzig BWV 651-668 de J.S.Bach(1685-1750)
- 16 Conciertos para Organo(1730) de G.F.Handel(1685-1759)
- Conciertos para dos organos de P.A.Soler(1728-1783)
Clásico
- Fantasias y sonatas de W.A.Mozart(1756-1791)
- Dos conciertos para organo de F.Haydn(1732-1809)
- concierto para organo de Michel Corrette(1707-1791)
Romántico
- Sonatas de F.Mendelshon(1809-1847)
- Preludio y fuga en nonbre de BACH de F.Liszt(1811-1886)
- Piezas juveniles de A.Bruckner(1824-1896)
- Preludio,fuga y variacion de c.Franck
- Sinfonia numero 3 de Camille Saint-Saëns
- Corales(1897) de J.Bhrams(1833-1897)
Siglo XX
- Concierto para organo (1938) de F. Poulenc (1899-1967)
- La nativite de O.Messien(1908-1992)
Otras facetas en obras musicales
El organo, aparte de ser un instrumento solista, ha tenido otras facetas en las obras que partitipa, como acompañamiento o realicacion del bajo continuo.
En la edad media y el renacimiento, el organo, antes de que se compusiera obras a "solo" o como solista,s e utilizaba para acompañar o entonar el canto gregoriano, misas, motetes y piezas polifonicas de Leotin, Perotin, la escuela de notre-Dame, sindo el unico instrumento que se podia tocar en la musica religiosa.
En la epoca barroca, con la aparicion del bajo continuo, el organo, junto con el clave, el fagot y el laud adquiere una importancia capital, porque el organo permitia hacer acordes juntos y alagar notas para realizar el bajo continuo. Entonces, desde 1600 hasta 1750, el organo esta practicamente como parte del bajo continuo en todas las obras vocales religiosas, y también, se puede decir la instrumental. Todos los compositores barrocos hicieron la tecnica del B.C, entre ellos, Monteverdi, Lully, Brutexude, COuperin, J. S. BACH, ETc... Ejemplos de obras que requieran el apoyo del organo haciendo el bajo continuo se podia citar las 200 cantatas sacras de J. S. BACH(1685-1750) o el Gloria RV 589 de Vivaldi (1675-1741).
Ademas de la tecnica del bajo continuo, el organo tabien se le dio un papel de acompañante melodico como ejemplo, algunas arias de cantatas sacras de J.S.Bach o athems de H. Purcell (1659-1695).
En el clasisismo y epocas posteriores, con lel deshuso del bajo continuo, el organo recupera el papel de acompañante y entonador y se relega basicamente en la musica religiosa,c omo algunas piezas de voz y organo de C.Franck.
Selección de Obras como acompañante o parte del Bajo continuo
- Llibre vermell de Monserrat
- Misa del Papa Marcelo de Palestrina(1524-1596)
- Cantata BWV 35(1726) de J.S.BACH(1685-1750)
- Pasion según san Mateo BWV 244 de J.S.BACH(1685-1750)
El órgano electrónico
Véase Hammond Organ
