Música

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La Música es antes que todo un arte, que combina los sonidos y el silencio conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo, siendo estos sus elementos esenciales. Al mismo tiempo, es una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente.

Diferentes definiciones y sus críticas

La música es el arte de combinar los sonidos y los silencios en el tiempo.

La música es el arte de combinar los sonidos de manera placentera al oído.
- Esta definición no incluía a la música que no está hecha para producir placer, sino una dramática sensación de desequilibrio, desasosiego, dolor, tristeza, etc.

La música es un lenguaje universal con el que un emisor transmite determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos.
- La música no es un lenguaje universal. La música esta ligada a un grupo social y sus acontecimientos, y es expresión de estos últimos. Pero estos acontecimientos no son universales, por tanto no podemos decir que la música sea universal. Por lo menos en cuanto a su contenido e interpretación. Por ejemplo es probable que las obras de Mozart no le parezcan música a un indígena de Borneo.
- La música puede tener una intencionalidad, que se representa a través de la sucesión de notas y ritmos empleados en la obra. Por ejemplo, el uso de una tonalidad menor que contraste con la tonalidad principal de la pieza musical generará un impacto en el oyente (que podría ser definido como «tristeza» o «nostalgia»), que puede ser previsto por el compositor.

La música es la combinación de sonidos y tiempo hecha por un ser humano que requiere expresar una verdad.
- Al componer, el compositor no «requiere» expresar nada, el músico ejecutante de la música tampoco requiere nada. Si una persona quiere expresar una verdad debe utilizar una disciplina como la literatura.

La música es la disciplina que estudia los principios de la armonía.
- Esta es una definición (pobre) de la propia armonía.

La música es la disciplina que estudia las relaciones de los sonidos entre sí.
- Esta última sería una definición (también pobre) de contrapunto (relación de melodías entre sí).

La música es el arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo.
- La música académica europea (mal llamada «música clásica») define —de manera no neutral— que la música está formada por la melodía, la armonía y el ritmo. Pero las diferentes culturas han enfatizado algún aspecto de la música, llegando a no tener en cuenta otros.
- Los conceptos de armonía y contrapunto son propios de la música occidental (único fenómeno totalmente propio de la cultura occidental), y en base a la tradición de Occidente se desarrollan los conceptos de armonía, ritmo, melodía, etc. Por tanto, los conceptos de ritmo, armonía o melodía no son comunes para la música académica occidental como para la música africana, china, india, etc.
- Erróneamente se relaciona al ritmo con las percusiones; sin embargo, en el contexto de la música académica occidental, el ritmo se comprende como una alternación ordenada de los estados de tensión y reposo. En las culturas orientales, el ritmo se comprende de una manera totalmente diferente, las melodías y armonías son muy variadas y distan mucho de las concepciones estéticas occidentales.

Evolución histórica de la música occidental

La música occidental tiene sus orígenes en Grecia, donde desempeñó un papel moralizador y pedagógico desde la época en que se escribieron los textos homéricos (s. X a.C.)

En el primer milenio de la era cristiana, la música fue cultivada exclusivamente por la iglesia. Hacia finales del siglo VI se refundió el llamado antiguo romano, y a este canto, adoptado de forma oficial por la iglesia católica, se le llamó desde entonces canto gregoriano extendiéndose por los diversos países europeos.

En el siglo IX, ya aparecen referencias al órganum, que era una forma medieval de escritura polifónica basada en una melodía (canto llano) sobre la que se superponía otra melodía.

A finales del siglo XI florece la lírica galante (no religiosa) de los trovadores provenzales, que inmediatamente se extiende al norte (los troveros en Francia y los minnesinger en Alemania y luego a Italia, España y Portugal.

A principios del 1200 surge el motete (canto a varias voces con distintas letras).

En el siglo XIV floreció en Francia y se extendió a Italia el ars nova, con repertorio profano (rondós, baladas, y madrigales, apareciendo músicos como Phillippe de Vitry o Francesco Landino.

En el 1400 se desarrolla la polifonía en la escuela franco-flamenca, a la que pertenecen Guillaume Dufay, Guilles Binchois y su máximo representante, Josquin des Prés. El renacimiento se inició como una prolongación de la etapa anterior, así nacieron los repertorios instrumentales.

La música se enriqueció verdaderamente en el periodo barroco con la ópera, la cantata, y el oratorio. Tres fueron los centros musicales: Italia, Alemania y Francia. Figuras señeras de la música, como Vivaldi, Haendel y Bach, aparecen en este periodo.

El clasicismo, fue el periodo que le siguió, abarcando la segunda mitad del siglo XVIII, destacando las figuras alemanas de Gluck, Haydn y Mozart. El periodo clásico aportó la mejora de la técnica en todos sus aspectos.

En el siglo XIX, el romanticismo musical significó una libertad compositiva, desarrollándose los grandes géneros sinfónicos, abundando genios como: Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin y Liszt.

En un romanticismo tardío, los nacionalismos hicieron su entrada en la música, destacando como representantes Brahms, Dvorak, Tchaikovski, Grieg, Verdi y Wagner. La ruptura con el romanticismo y la incorporación de innovaciones, se produjo en el último cuarto de siglo, con compositores como Debussy, Mahler, entre otros.

En el siglo XX, Schöenberg aporta el atonalismo, imponiéndose las vanguardias estéticas: impresionismo, expresionismo, neoclasicismo, etc. Compositores dignos de mencionar son: Stravinski, Bártok, Prokófiev, Manuel de Falla.

La proliferación musical de tendencias, fue sin duda la tónica del siglo XX, así tuvieron cabida corrientes como la música serial (desde 1923, basada en series matemáticas de alturas), la música concreta (desde 1948, basada en el procesamiento de grabaciones en cinta), la música electrónica (desde 1956, basada en la generación de sonido por medio de osciladores), la música electroacústica (combinación de las dos anteriores), la música aleatoria (John Cage), el postserialismo (Kagel, Hidalgo) y la música por ordenador.